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Photographie illustrant le thème "cultural industries". Mur coloré, peint avec une oeuvre de street art. Une écriture transparaît en blanc: que faites-vous pour changer le monde (sur la photo, en espagnol) ?

La crisis no hace menos necesaria la cultura, más bien la hace indispensable

Réflexions, , ,

Históricamente, ha existido poco interés en la contribución de las artes y los artistas al desarrollo económico en las ciudades. El sector de la cultura, durante mucho tiempo se ha considerado en una zona marginal de la economía urbana, al mismo tiempo es un término complejo, controversial y paradoxal, y que sin embargo se considera como un factor clave que potencia el desarrollo, la economía y la innovación en los territorios. 

¿Qué son la innovación, desarrollo y economía?

La innovación es un concepto clave tantopara la creación del conocimiento, la capacidad de aprendizaje y para el territorio, este último es considerado como un proceso colectivo social y geográfico que induce a un cambio de capacidad de comprensión tanto de individuos como de organizaciones.

Por su parte el desarrollo se puede entender de tres formas diferentes, primero como un equilibrio optimal, vale decir, como un balance de intereses y de ganancias entre diferentes actores que interactúan entre sí, segundo como una fuente de desigualdad y polarización y por ultimo como un proceso dinámico resultante de un proceso de innovación y creación. 

La economía y la cultura por muchos años han transitado por caminos que se suponen separados, respondiendo a formas discursivas opuestas en las que ambos dominios fueron concebidos. Erróneamente se ha asociado la cultura como un sector improductivo. Como resultado de la intersección entre economía y cultura resulta la Industria Creativa y Cultural.

Finalmente la cultura se entiende como una expresión de la inteligencia colectiva, un instrumento de emancipación y un medio para hacer una sociedad para todos. La innovación que es un elemento resultante de la creatividad y se destaca por ser una construcción social y una inversión al desarrollo el cual depende netamente de la perspectiva política.

La cultura

La cultura no responde a los estándares de las teorías económicas ni de los mercados comerciales, por eso es difícil su definición y cuantificación. Primero la cultura no responde a la ley de la utilidad decreciente, es decir el efecto que un consumir un bien  proporciona menor utilidad adicional cuanto más se consume, Segundo la utilidad marginal de consumir un bien no es igual a la de consumir otro bien, posee una satisfacción incierta, esto se debe a que los bienes culturales, artísticos son singulares y su experiencia es propia a cada individuo y por ultimo no posee características de un bien y comportamientos de compra. 

De acuerdo a esto es que la cultura debe ser diseñada entonces no como un costo, sino como una inversión en tres dimensiones: 

  • Una inversión económica porque es un factor esencial en el desarrollo local;
  • Inversión colectiva porque fomenta la cohesión social, vale decir, la posibilidad de unir a los individuos respetando sus diferencias;
  • Una inversión personal e íntima por la experiencia individual que entrega. 

Un poco de teoría

En términos teóricos me gustaría destacar al experto en geografía y crecimiento económico, Richard Florida, quien ha entregado los primeros indicios de clasificar una población como “creativa”, pese a que existen ciertas críticas, entrega un enfoque cuantitativo más cercano de clasificar la población con respecto al crecimiento económico. 

Según dicho estudio, el crecimiento económico responde a tres conceptos: Talento, Tolerancia y Tecnología. Describiendo la populación “creativa”, como la población móvil, cualificada y conectada capaz de resolver problemas complejos. 

 “En mi formulación, conocimiento e información son materiales de creatividad e innovación… es el producto” […] La creatividad revendrá en la actualidad como un elemento clave para el capitalismo contemporáneo”.

Richard Florida

En Estados Unidos el 30% de la población es parte de la clave creativa. La importancia de esta clase creativa es que de una parte se comprometen dentro del proceso de creación y que son pagados por ser creativos ya sea en los campos de informática, juristas, científicos, investigadores, ingenieros, artistas, arquitectos, etc.

Por otro lado como segunda teoría cabe destacar también al académico y experto en económica de la cultura Martial Poirson, con su teoría “economía de la atención” donde establece el rol importante del conocimiento como forma de explotación cognitiva, cuyos agentes económicos no están solo en el medio de comunicación sino también en los bienes y servicio culturales. Considerando un nuevo paradigma desplazando el análisis económico de la producción al consumo cultural.

La Industria Creativa y las Artes Escénicas

Queda demostrado que la cultura agrupa un conjunto de conocimientos de creación que contribuyen a un territorio, en sentido de mesurarlo se establece La industria Creativa y Cultural (ICC) el cual se conforma por diez sectores principales: las Artes Visuales, la Música, las Artes Escénicas, el  Cinema, la Televisión, la Radio, los Juegos de video, los Libros, la Prensa y la Publicidad y Comunicación.

Este sector ha adquirido cada vez mayor importancia en los ingresos de las economías, en Francia representan el 3,2% del PIB con una facturación total de 91.400 millones de euros. Destacando las artes visuales como el subsector que entrega mayor valor añadido, seguido por el espectáculo vivo y la música. Fuente: Análisis EY, « El peso económico directo de la cultura en 2017 »

En América Latina el sector cultural genera el 7% del PIB, pero aun así su modelo de apoyo y cuantificación son deficientes. 

Es importante destacar dentro de las Industrias Creativas y Culturales, Las Artes Escénicas, dado que este sector me ha llamado la atención ya que en la Unión Europea posee una cuantificación proveniente de su acción, situación que difiere en América Latina. 

Las Artes Escénicas se refieren a aquellos espectáculos producidos y difundidos por personas que representan una obra del espíritu en un territorio, el cual hace referencia a la danza, teatro, opera, músicas actuales, fanfarreas, circo, arte de la calle, marionetas, cuentos, entre otros. Este sector manifiesta la identidad de un territorio, y que por factores como un tendencia al exceso de oferta, régimen profesional atípico, remuneraciones diferenciadas hacen de las artes escénicas sean un paradigma, desde el punto de vista económico y simbólico que estas representan.

La cultura un llamado internacional

“Ser creativo es sacar algo nuevo, en otras palabras, innovar”. El discurso oficial producido por la Unión Europea ya en el año 2000 juega un papel importante en este fenómeno. La Estrategia de Lisboa tiene por objeto dotar a Europa de « la economía basada en el conocimiento más competitiva y dinámica del mundo, capaz de crecer económicamente de manera sostenible con más y mejores empleos y con mayor cohesión social ». 

En esta « economía del conocimiento », el cual se basa en el tríptico educación – productividad -innovación, la innovación se considera como un catalizador de la competitividad ». Fuente: Cordobés y Ducret, en Godet, Durance y Mousli 2010, 328.

La estrategia de Francia ha diseñado y ejecutado diversos programas nacionales de desarrollo sostenible para incluir la cultura y la creatividad como una importante esfera de intervención, por lo que muchos Ministerios y asociados elaboran estrategias específicas para abordar la función de las industrias culturales y creativas en el desarrollo sostenible. Es por eso que el régimen intermitente, La economía social y solidaria, la potencializacion de emprendedores, la calidad de emprendedores de espectáculos, nacen en forma de respuesta a todo un ecosistema cultural.

La UNESCO describe las ICC como los trabajos del futuro, que estas pueden surgir si se apoyan entornos normativos y políticas culturales integradas en toda la cadena de valor

No todo está perdido

Las diferentes formas de respuestas de países, organizaciones internacionales que hacen llamados a reconocer la creatividad y la cultura, se ponen nuevamente a la palestra en tiempos de crisis, como una instancia para reestructurar estrategias.

Para esto me gustaría entregar ciertas consideraciones a todas aquellas asociaciones, personas naturales, emprendedoras que buscan como posicionarse y agente activo en las reformas: 

  • Considerar la cultura y creatividad como programa de desarrollo sustentable dentro de la reestructuración de estrategias, cadenas de valor, modelos de negocios, entre otros. 
  • Considerar la economía de la atención como una estrategia de reapropiación y emancipación dentro de los nuevos desafíos ambientales, sociales y culturales, situando el cuidado en el centro de un sistema de intercambios conforme a la ética y el bien común.
  • Identificar el nivel de experiencias numéricas y tecnologías en el que se relacionan los proyectos, emprendimientos, startups, instituciones, asociaciones, museos, teatros, escuelas, etc..
  • Complementar y crear información, que son dos motores de producción y de la cultura.

Se invita ahora a utilizar la economía de la atención a la capacidad cognitiva del cerebro a favor del crecimiento económico y de nuevos modelos de acumulación de capital. Estamos siendo participes de una era numérica, donde somos proveedores de información relevante para grandes industrias, lo que debería aplicarse también en el sector cultural y social. La revolución digital está obligando a los profesionales a reconocer las económicas creativas y expandir los campos de competencias, por lo que primero se debería comenzar por expandir las miradas y comenzar a construir. 

Los invito a un viaje cultural virtual! 

Tours Virtuales:

Teatro:

Musica:

Festivales en linea:

Par Gisella Nuñez Salgado

Cet article en espagnol est aussi disponible en anglais ici. Pour découvrir l’autre article de la semaine, c’est par là !

Nos photographes en herbe

Nantes Culture,

Parmi les étudiants de la majeure culture, se câchent des photographes de talent. Nous avons choisi de leur dédier une publication afin qu’ils vous montrent leurs univers artistiques et leur vision de la photographie.

Florian, espaces ou détails, perspectives et couleurs…

Montage photo, dont le thème est la ville de Nantes.
© Florian Bartocci

Être confiné deux mois seul en centre ville, c’est l’occasion de découvrir la ville sous un autre regard lors des quelques sorties. On redécouvre les espaces, le paysage urbain de Nantes, immeubles ou industries… À travers ces photos, j’essaie de saisir ces grands espaces vides, de traduire un regard grand ouvert sur les couleurs de la ville, souvent à l’aube, à l’aurore, ou de nuit.

Montage photo, dont le thème est la nature et la ville mises en regard.
© Florian Bartocci

La photo, c’est saisir l’instant, c’est transformer le réel en donner une certaine vision. Que ce soit par la perspective abordée, le travail des couleurs, j’essaie de donner une vision différente, de traduire une émotion plus qu’un souvenir… mais tout en laissant la photo venir à travers les voyages et balades plutôt qu’en allant la chercher !

Je partage plus de photos sur Instagram : @flo.bartocci

Gisella, au coeur du Chili

  • © Gisella Nuñez Salgado

J’aime la photographie mais j’aime surtout montrer les gens qui identifient le territoire. Dans ces photos, je présente Valparaiso, la ville du spectacle vivant, de l’art dans la rue. Ses formes, ses couleurs, ses lumières et ses ombres, c’est ce qui caractérise cette ville. D’autre part, je voudrais présenter San Pedro de Atacama, considéré comme un Oaisis au milieu du désert. Lors d’un petit voyage, je me suis rendu compte que dans le désert poussent aussi des fleurs. Deux paysages diamétralement opposés qui se trouvent dans le même pays, le Chili, dont je suis originaire.

Julia, la nature sans retouche

  • © Julia Veneau

J’aime les couleurs vives. L’or d’un coucher de soleil corse, le turquoise d’une eau thaïlandaise, le vert pur d’une jungle cambodgienne. La photo est pour moi le meilleur moyen d’immortaliser mes voyages et de les partager autour de moi. Comme pour le dessin, je me tourne surtout vers les paysages naturels, les animaux, les fleurs… et parfois les portraits ! Si vous voulez en voir un peu plus, voici mon compte instagram julveneau.

Lucie, inconditionnelle des voyages

  • © Lucie Tanty

J’aime les photos très contrastées, qui soulignent le côté féérique ou dramatique d’un paysage, pour le voir sous un angle différent. Je fais surtout des photos en extérieur, pendant mes voyages… Je vois la photographie comme un moyen de remonter le temps, de figer ses souvenirs et de les faire revivre quelques temps plus tard à travers une photo. Je vous invite à découvrir d’autres photos sur mon compte instagram : pixel_photographyy_ où je partage mes vadrouilles en sac à dos, des volcans du Chili aux îles écossaises…  

Pour découvrir l’autre publication de la semaine, aux saveurs internationales, par ici (en anglais) ou bien par là (en espagnol) !

Un livre est ouvert sur une table en bois. C'est le début d'un chapitre. Une fleur jaune orangée est visible de haut dans le coin supérieur gauche.

Vous avez dit « Tokarczuk » ? À la découverte du Prix Nobel de littérature 2018

Nantes Culture, , , ,

Aujourd’hui, on vous présente l’autrice Olga Tokarczuk ! En 2019, le prix Nobel de littérature de l’année 2018 lui est attribué. Au lendemain du scandale sexuel ayant ébranlé l’académie et justifiant ce report, c’est donc une femme polonaise, connue pour ses dreadlocks et son engagement en faveur de l’écologie, qui reçoit ce prix. Bien que médiatisée en France, son œuvre pléthorique reste peu connue. On vous a donc sélectionné trois œuvres de l’autrice pour mieux comprendre son univers tout à fait singulier ! 

Qui est Olga ?

Romancière Polonaise, Olga Tokarczuk a publié une quinzaine de romans. À ce jour, il s’agit de l’autrice polonaise la plus lue à l’étranger. Dans son pays natal, elle est considérée comme la plus grande écrivaine de  la littérature contemporaine et a été à plusieurs reprises distinguée par le Prix Nike (équivalent du Goncourt). Sa marque de fabrique ? Son sens aigu de l’observation des comportements humains, qu’elle ancre souvent dans une réalité presque surnaturelle. En 2018, elle explique ainsi :

« On ne peut pas décrire le monde en utilisant des outils réalistes, anachroniques pour la réalité aujourd’hui. Le monde a transgressé les frontières qu’il avait auparavant, les outils sont devenus désuets. Mon obsession, lorsque je lis des romans réalistes, est de chercher des scènes en dehors du réalisme. »[

Olga est une travailleuse acharnée. Exigeante avec les sujets qu’elle aborde, elle mène de longs travaux de recherche pour créer avec le plus de matière possible. Pour Les livres de Jakob, fresque sur le singulier Jakob Frank, elle étudie pendant 8 ans les archives de différentes institutions et commence même à apprendre l’hébreux afin d’accéder à des documents non traduits. Pour Les Pérégrins, elle partira 1 an à Amsterdam afin d’y étudier l’anatomie et la vie du médecin Ruysch.

Dans chacun de ses ouvrages, on retrouve chez Olga un goût prononcé pour les voyages et le mouvement, le rapport au temps qui passe, la nature. 

Les Pérégrins, ôde au mouvement

Le voyage a toujours eu chez Olga une place prépondérante. Son premier ouvrage sera Podróż ludzi Księgi(« Le voyage des gens qui lisent »). Mais c’est avec Les Pérégrins, un roman à tiroirs, qu’elle décline sa fascination pour le nomadisme. 

Pépite dans la littérature de voyage, Les Pérégrins nous embarque pour un périple unique. En recensant les notes de tous ses voyages, l’autrice nous emmène en Pologne, mais aussi  aux Pays-Bas, en Croatie, aux États-Unis. Au-delà du voyage dans l’espace, Olga nous fait également voyager dans le temps. Les Pérégrins se transforme alors en un ouvrage d’histoire. Au détour des pages, on y découvre l’épopée du cœur de Chopin, la découverte du talon d’Achille au XVIIe siècle, la vie du médecin et botaniste néerlandais Ruysch… 

Au total, ce sont 116 histoires qui mettent en scène des nomades du quotidien, fictifs ou réels : 116 histoires qui racontent des personnages arpentant des quais de métro, conduisant des ferrys, fuyant leurs familles… L’ouvrage grouille de destins entremêlés, de personnages en mouvement perpétuel et aux expériences plurielles. 

« Ce roman, en forme de constellation, reflète cette obsession à rechercher des liens entre les différentes expériences que nous vivons. »[

Pourquoi faut-il faire lire Les Pérégrins ? Parce que l’auteure nous fait voyager dans l’espace, dans le temps et nous montre que pour voyager et faire voyager l’imagination suffit.  

Dieu, le temps, les hommes et les anges : une histoire du temps qui passe

Dieu, le temps, les hommes et les anges, c’est l’histoire d’un jeu : 

« Le jeu est une sorte de chemin sur lequel se succèdent de multiples choix, annonçait le texte au début. Les choix s’effectuent automatiquement, mais parfois le joueur a l’impression de prendre des décisions raisonnées. Il se sent alors responsable de la destination prise et de ce qui l’attend au bout. Cette éventualité est susceptible de l’effrayer ».

Ce jeu mystérieux structure ce conte. C’est le châtelain Popielski qui en est le joueur et, à mesure qu’il lance les dés et avance, son village, Antan, s’ouvre vers d’autres mondes, des mondes effrayants.  Hameau polonais parmi d’autres, Antan est un cocon où le temps passe au gré des saisons : « tout ce qui existe hors des frontières d’Antan est aussi trouble et changeant qu’un rêve ». Le monde extérieur semble absent dans les destins de ses habitants. 

L’ouvrage raconte ainsi l’histoire du Châtelain Popielski et celles de Geneviève, Misia, Elie, la Glaneuse, le Mauvais Bougre, Divins… Chaque personnage traverse l’ouvrage pour s’évanouir au fil des pages, dans le temps qui passe.  Car finalement, le cœur de l’histoire est le rapport au temps. À mesure que le châtelain lance son dé et que le jeu avance, les saisons passent et les frontières d’Antan se lézardent. Dans les brèches, c’est l’Histoire sombre et cruelle de la Pologne qui  s’engouffre et vient définitivement rompre « le temps d’Antan ». 

Pourquoi faut-il lire Dieu, le temps, les hommes et les anges ?Au-delà de l’écriture, c’est la forme même de l’ouvrage qui fascine. Cet ouvrage nous parle de frontières, de la porosité entre différents mondes. Les formes littéraires s’en retrouvent également perturbées. O. T explique ainsi : « Je raconte en partie l’histoire de ma famille, mais, au lieu d’en faire un récit biographique ou historique, j’ai voulu en faire un mythe. »[

Spoor : l’engagement de Tokarczuk dans une œuvre cinématographique

En 2017, Anieszka Holland (Europa, Europa ; House of cards), adapte Sur les ossements des morts de Tokarczuk. Cette dernière, co-scénariste, est d’ailleurs associée tout au long de la construction du film. Pour cette histoire, Olga Tokarczuk a choisi la forme du polar. Récompensé à la Berlinale en 2017, Spoor raconte la vie de Janina, une vieille femme passionnément engagée pour la cause animale. Cet engagement se traduit par une lutte avec les chasseurs de son village et plus largement contre les institutions établies. Lorsque les chiens de Janina disparaissent, d’étranges phénomènes surviennent au point que les chasseurs deviennent les proies dans une nature qui semble reprendre ses droits. 

Pourquoi faut-il voir ce film ?Le film démontre du goût de Tokarczuk pour, encore une fois, le mélange des genres. Entre thriller et polar, le film a le goût du fantastique. Enfin, au-delà des images magnifiées par une réalisation faisant la part belle à la nature, ce film traduit l’engagement de Tokarczuk. Le résultat est un véritable plaidoyer pour l’écologieoù le personnage de Janina est une métaphore de « dame nature ».

Source :https://www.lepoint.fr/livres/olga-tokarczuk-la-litterature-est-toujours-excentrique-25-11-2019-2349306_37.php

Par Juliette Bord

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Sur une étagère en fer, sont posés des flacons de chimie contenant de petites plantes vertes.

La vulgarisation scientifique sur YouTube : quels contenus, quels soutiens ?

Jeux vidéos / Technologie, Réflexions, ,

Faut-il soutenir la vulgarisation scientifique sur YouTube ? 

En traînant sur YouTube ce matin, je tombe sur une vidéo face caméra de Jamy Gourmaud, présentateur iconique de l’émission C’est pas Sorcier. 

Nostalgie oblige, j’arrête tout, je parcours la chaîne et visionne plusieurs de ses « capsules de déconfinés »  – entendez courtes vidéos tournées chez soi, au smartphone. Fidèle à lui-même, espiègle et créatif, Jamy détourne les objets du quotidien en maquettes de fortune pour expliquer à son audience la curiosité scientifique du jour. En moins de 2 minutes, le tour est joué. 

Le format quotidien, court et facile à comprendre matche bien avec les attentes des utilisateurs de YouTube : en moins de deux mois d’existence la chaîne rassemble déjà une communauté de plus 400 000 abonnés et totalise plus de 7 millions de vues cumulées.  Si le présentateur a certainement profité d’une fan basepréexistante, son audience est avant tout le résultat du grand boom de la vulgarisation scientifique sur YouTube, format dont Jamy fut un précurseur à la télévision.  

Mais comme tout phénomène à succès, l’essor de la vulgarisation scientifique provoque de nombreux débats. Entre succès populaire, rigueur scientifique et soutiens à la création faisons le point.  

Jamy lance sa chaîne YouTube personnelle !           

Des chaînes très variées aux communautés prisées 

Ayant pris le relais de Jamy, Fred et Sabine, les vulgarisateurs de YouTube traitent le plus souvent de sujets moins généralistes que l’émission de France 3. Mais comme elle, leur contenu est à la frontière de l’éducatif et du divertissement. Les vulgarisateurs les plus établis sont même parfois mobilisés pour intervenir auprès d’étudiants, sans pourtant être considérés comme des experts de la discipline au regard des critères de démarcation traditionnels (diplômes, publications académiques…). Entre YouTube et d’autres sphères culturelles, de nouvelles interactions se créent. 

Benjamin Brillaud de la chaîne Nota Bene revient sur son parcours et la légitimité scientifique de ses contenus.  

La popularité incite aussi les industries culturelles à investir la plateforme. De sorte que de nombreuses collaborations marketing sont diffusées sur les chaînes des vidéastes sponsorisés. Plusieurs stratégies sont déployées. Les éditions Le Robert cherchent par exemple une audience très large en collaborant avec Squeezie [NB1], dont la chaîne de divertissement recense 14 millions d’abonnés. D’autres  structures culturelles soutiennent des projets plus spécialisés, comme Warner Classics qui finance certaines vidéos de la chaîne Révisons nos classiques [NB2] aux « seulement » 50 000 abonnés, mais presque tous amateurs de musique classique. Ces opérations commerciales constituent une source de revenus indispensable à l’activité de vidéastes dont la rémunération YouTube est souvent maigre et irrégulière. Mais ces collaborations basées sur la popularité et le marketing posent aussi question. Dans la mesure où YouTube devient un médium privilégié pour la diffusion de la connaissance et de la culture,  faut-il donner aux vulgarisateurs de meilleures garanties en matière d’indépendance de création ?

Dirty Biology une chaîne soutenue par le CNC Talent, vient d’atteindre le million d’abonné. 

Les soutiens institutionnels sont-ils suffisants ? 

À mesure que la plateforme se professionnalise, produire des vidéos sur YouTube requiert plus d’investissements. Dans cette course à l’audience, les contenus culturels bataillent avec les chaînes de divertissement et les vulgarisateurs doivent redoubler de créativité pour gagner en visibilité. Les institutions publiques et audiovisuelles ont décelé dans ce phénomène un impératif de soutien à la création et une opportunité de visibilité commune. Dès 2017, le CNC Talent met en place le Fonds d’aide aux créateurs vidéo sur internet [NB3] de 2 millions d’euros. Pour le premier plan de soutien, près de la moitié des projets/chaînes selectionné.es revêtent un caractère éducatif. Depuis, France Télévisions et Arte France ont également développé des dispositifs de soutien. L’objectif est d’affirmer sa propre visibilité sur internet en s’engageant auprès de vidéastes populaires mais aussi d’aider des créations de qualité.

Il s’agit aussi de mettre en lumière les contenus les plus qualitatifs. À cet égard, le Ministère de la Culture émet dès 2018 un catalogue [NB4] de 350 chaînes de vulgarisation francophones, fondé sur la qualité scientifique et le potentiel éducatif des contenus. Même si l’État s’oppose à plusieurs pratiques de la plateforme [NB5] détenue par Google[1], il est important que son engagement pour la création se poursuive.  Car l’essor de YouTube ne profite pas qu’au secteur privé de la culture : il porte aussi une valeur éducative que les institutions publiques doivent promouvoir. 

Quelques conseils pour identifier la « bonne » vulgarisation scientifique avec Thomas C. Durand de la chaîne La tronche en biais.

Quand Pierre Bourdieu dénonçait la programmation télévisuelle en 1996, « C’est pas Sorcier » fêtait son troisième anniversaire. 25 ans plus tard, l’émission s’est arrêtée mais ses épisodes restent libres d’accès sur YouTube. Alors à l’image de Jamy, tout semble nous inviter à laisser de côté nos maquettes habituelles pour accompagner la trajectoire de la fusée YouTube. 

NB1]https://www.youtube.com/watch?v=CK1lGDlnR2I

 [NB2]https://www.youtube.com/channel/UCZHPwKyeypWwU8SNJSzQhCw

 [NB3]https://www.cnc.fr/professionnels/aides-et-financements/creation-numerique/fonds-daide-aux-createurs-video-sur-internet-cnc-talent_190814#Rsultats-des-commissions

 [NB4]https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Langue-francaise-et-langues-de-France/Ressources/Ressources-pedagogiques-et-sensibilisation/350-ressources-culturelles-et-scientifiques-francophones-en-video

 [NB5]https://www.lemonde.fr/actualite-medias/article/2019/05/02/l-audiovisuel-public-francais-irrite-par-une-nouvelle-fonctionnalite-de-youtube_5457504_3236.html

Par Nils Bernier

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D’un cinéma engagé à un cinéma engageant

Cinéma / TV, ,

Bien plus qu’une simple usine à rêve, le cinéma est devenu au fil des années l’un des reflets les plus saillants de l’évolution de nos sociétés. À la fois, les films façonnent et retranscrivent nos comportements et nos manières de vivre ensemble mais ils peuvent aussi être le point de départ d’actions individuelles et collectives. Peu à peu, le pouvoir du grand écran qui a longtemps servi « le soft power » de grandes puissances plus ou moins éclairées, s’est tourné vers des sujets plus engagés et sociétaux, comme la transformation écologique, l’accès à l’eau, les droits de l’hommes, le handicap, l’éducation, la lutte contre la pauvreté…

Qu’est-ce que le « cinéma à impact » ?

On assiste, ces dernières années, à l’émergence d’une nouvelle dynamique dans le cinéma mondial qui se fait appeler « cinéma à impact » et qui a pour ambition de relever les défis sociaux et environnementaux sans précédent auquel le monde est confronté grâce au pouvoir des images. L’objectif est de changer les regards, sensibiliser le public et l’inciter à l’action pour contribuer à un monde meilleur en traitant de sujets sensibles à travers le prisme des films et des séries.

L’idée est de faire en sorte que ces films et séries aient une dynamique positive sur le spectateur et d’éviter la résignation qui accompagne bien souvent le visionnage de certains films. En effet, la limite des films qui ont pour ambition de dénoncer une réalité est que ce fatalisme met le spectateur face au fait accompli aboutissant sur une sensation d’impuissance qui très souvent n’aboutit à rien de très concret. L’ambition du cinéma à impact est de prendre le contre-pied de ce constat et de :

« Contribuer à un monde meilleur en sensibilisant les publics du monde entier aux grands sujets de notre époque grâce à des contenus de qualité, engagés, et engageants »

Selon les mots de Jean-François Camilleri

Jean-François Camilleri est l’ancien président directeur général de The Walt Disney Company France, Benelux et Afrique francophone, devenu depuis 2017 président d’Echo Studio, un jeune studio français de production à impact.

Lucarne éclairée sur le monde, le cinéma nous aide « à préserver notre foi dans nos désirs d’un monde éclairé, face au compromis que nous passons avec la manière dont le monde existe » selon les mots de Stanley Cavell, écrivain et philosophe américain. Les mots d’ordre pour ces films sont soft power et engage-tainement (néologisme venu des Etats-Unis regroupant les mots entertainement et engagement). Concrètement, l’ambition est d’accompagner la sortie de ces films par de grandes campagnes d’impact ciblées en travaillant en collaboration avec des ONG, des institutions, des ministères ou des fondations, mais aussi en créant des évènements, en organisant des expositions, des conférences ou en participant à des festivals. Tout ce travail permet ainsi aux spectateurs de continuer l’expérience du film en lui donnant les clés pour agir. Chaque film est alors un point de départ, une prise de conscience et une inspiration pour aider et contribuer au changement.

Quelques « films à impact » à regarder !

Pour illustrer ce propos, voici une courte liste non exhaustive de films dit « à impact » qui ne succombent pas au déni ou au désespoir et qui ont pour ambition de raconter des histoires qui inspirent le plus grand monde et poussent le spectateur à vouloir changer l’ordre des choses.

• Demain de Cyril Dion

« Si montrer des solutions, raconter une histoire qui fait du bien, était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales, que traversent nos pays ? Suite à la publication d’une étude qui annonce la possible disparition d’une partie de l’humanité d’ici 2100, Cyril Dion et Mélanie Laurent sont partis avec une équipe de quatre personnes enquêter dans dix pays. »

Un film nécessaire, plein d’optimisme et d’espoir, qui à travers la fresque d’initiatives qu’elle dépeint pousse chacun à se réinventer pour repenser nos manières de produire, de consommer et d’échanger.

• Au nom de la terre d’Edouard Bergeon

« Un événement replonge brutalement Thomas dans le drame de sa jeunesse. Il n’est alors qu’un adolescent quand son père, Pierre, meurt dans ses bras. Il est temps pour ce fils d’agriculteur d’affronter son passé, le lourd héritage de la terre. »

Véritable éloge au monde paysan et à l’âpreté de ce métier noble et si peu reconnu, Au nom de la terre pousse à un réveil citoyen pour la reconsidération de nos agriculteurs et éleveurs et à une agriculture plus saine qui nous concerne tous.

• Les invisibles de Louis Julien Petit

« Suite à une décision municipale, l’Envol, centre d’accueil pour femmes SDF, va fermer. Il ne reste plus que trois mois aux travailleuses sociales pour réinsérer coûte que coûte les femmes dont elles s’occupent : falsifications, pistons, mensonges… Désormais, tout est permis ! »

Avec un regard sincère et lucide ce film dresse un excellent portrait de l’incapacité de nos civilisations modernes à prendre en considération le sort des plus fragiles à travers le parcours de personnages féminins étonnants et touchants.

• Demain est à nous de Gilles de Maistre

« Ce sont des enfants venus des quatre coins du monde, des enfants qui se battent pour leurs convictions. Ils s’appellent Cris, Jose, Paola, Amina, Zack ou Anwarra. Jamais ils ne se sont dit qu’ils étaient trop jeunes, trop faibles, trop seuls pour se lever contre l’injustice ou les violences. Trafic d’êtres humains, travail des enfants, mariages forcés, extrême pauvreté ils s’engagent sur tous les fronts. »

À travers le parcours et les initiatives de ces enfants citoyens du monde nous espérons et agissons avec eux. C’est un film inspirant, à voir en famille, qui nous pousse à agir et nous donne foi en ceux qui feront le monde de demain.

• Hors normes d’Olivier Nakache et Éric Toledano

« Bruno et Malik vivent depuis vingt ans dans un monde à part, celui des enfants et adolescents autistes. Au sein de leurs deux associations respectives, ils forment des jeunes issus des quartiers difficiles pour encadrer ces cas qualifiés ‘d’hyper complexes’. Une alliance hors du commun pour des personnalités hors normes. »

Inspiré d’une histoire vraie ce film est remarquable par la justesse de ce qu’il dépeint sans jamais céder au misérabilisme. Le véritable tour de force est que l’on ressort du visionnage survolté d’émotion et de motivation pour agir et s’investir pour aider les autres.

• The Game Changers de Louis Psihoyos

« Suite à une blessure lors d’un entrainement, l’entraineur d’élite des forces spéciales et vainqueur de l’UFC 2009, James Wilks, parcourt le monde en quête de vérité sur la viande, les protéines et la force physique. »

Ce documentaire Netflix a eu un impact considérable sur les spectateurs et en aurait incité une part significative à devenir végétarien.  Sans céder aux sirènes du discours « tout healthy » ce documentaire a le mérite de déconstruire le mythe énergétique et vital de la consommation de viande dans notre vie quotidienne.

Sources :

https://www.nouvelobs.com/teleobs/20190204.OBS10500/et-si-les-documentaires-pouvaient-changer-le-monde.html

https://www.lesechos.fr/tech-medias/medias/le-cinema-peut-il-agir-pour-lenvironnement-1152691

https://www.femis.fr/IMG/pdf/mprod_me_moire_de_fin_d_e_tudes_colin_destombe.pdf

https://food.konbini.com/news/le-nouveau-documentaire-netflix-qui-va-vous-convertir-au-veganisme/

https://www.offremedia.com/jean-francois-camilleri-devient-president-decho-studio

http://echo-studio.eu/#home

Par Victor Soussan

Pour l’autre article de la semaine, c’est ici !

Covid-19 et confinement : qu’en est-il du cinéma ?

Cinéma / TV, Réflexions, , ,

Je ne vous apprends rien en vous disant que la situation actuelle est exceptionnelle. Beaucoup d’industries sont touchées des suites des différentes mesures prises par l’État. L’industrie du cinéma ne fait pas exception.

Mais alors, que se passe-t-il aujourd’hui pour le cinéma ?

Une bonne partie du secteur est à l’arrêt. Beaucoup de tournages en cours ou qui devaient avoir lieu au printemps de cette année ont été arrêtés et repoussés. Les distributeurs ont également annoncé de nombreux reports de sorties du fait de la fermeture des cinémas. On peut noter pour les plus grosses production le nouveau James Bond Mourir peut Attendre, le nouveau remake des classiques Disney Mulan ou encore la production semble-t-il maudite de la Fox Les nouveaux mutants dont la date de sortie ne cesse d’être repoussée depuis Avril 2018. Si ici je ne cite que des grosses productions dont les entreprises survivront au report de sortie, d’autres, plus petites, risquent d’avoir à sortir les rames pour garder la tête hors de l’eau ; d’autant plus que ce confinement a donné lieu à une situation encore plus difficile.

Plusieurs stratégies ont été mises en place par les distributeurs peu avant la mise en place probable du confinement : certains films ont vu leur sortie décalée à une date ultérieure, d’autres avaient prévu une sortie uniquement sur plateforme de SVOD (Amazon Prime Video, Netflix…) et certains sont sortis le Mercredi 11 Mars et ont donc bénéficié de seulement quatre jours d’exploitation. Ces films – dont la campagne promotionnelle a déjà été effectuée par ailleurs – ne généreront aucun profit jusqu’à la réouverture des salles. La chronologie des médias rendant impossible la sortie en SVOD des œuvres ayant eu une exploitation en salles – aussi courte soit elle – avant 36 mois.

Mais qu’est-ce que c’est que la chronologie des médias me direz-vous ?

Pour faire court, c’est la règle définissant à quelles dates il est possible d’exploiter un long métrage en dehors des salles de cinéma. Le décret régissant ces règles en France date de 1983 et avait pour objectif premier de protéger les salles ce cinéma. Pour des films comme La Bonne Épouse ou bien Un fils, seuls ces quatre jours d’exploitation peuvent à l’heure actuelle permettre des rentrées d’argent car le délai de mise à disposition d’un film sur une « plateforme de vidéo à la demande par abonnement ‘’non vertueuse’’ » (soit Netflix, Amazon Prime…) est de 36 mois. Pour Memento et Jour2fête, distributeurs français des deux films cités, c’est mauvais signe pour le futur étant donné que le film sur lequel ils avaient basé de grands espoirs financiers ne rapportera vraisemblablement que très peu.

Une évolution dans la chronologie des médias ?

Certains se demandent si un événement comme celui-ci ne serait pas un élément déclencheur de modifications à ce décret que beaucoup considèrent comme obsolète. Si la base de ce décret était de permettre aux salles de cinéma de conserver un nombre d’entrées conséquent, la situation actuelle avec l’omniprésence du téléchargement illégal semble appeler à une évolution. Contrairement aux idées reçues, la fréquentation des salles de cinéma est au beau fixe en France (213,3 millions d’entrées en 2019 soit le 2ème résultat de ces 50 dernières années, plus de 200 Millions d’entrées sur ces 6 dernières années) alors que la vente au format physique est en chute libre (passage de 119,57 à 46,94 millions de DVD vendus en France). On peut facilement conjecturer que le téléchargement illégal et l’essor des plateformes de streaming en sont la cause.

Cependant, là où les distributeurs vont obtenir une rétribution financière provenant des plateformes qui vont acheter les droits de leur film, ils ne vont absolument rien toucher avec le téléchargement illégal.

Les salles de cinéma se portent bien, alors pourquoi ne pas baisser le délai d’exploitation des films par les plateformes de VOD ce qui permettrait aux distributeurs de donner plus rapidement une seconde vie à leur long métrage et diminuerait sûrement les agissements de téléchargements illégaux ?

On peut espérer que la crise actuelle sera un électrochoc pour les hautes instances du cinéma français qui depuis quelques années ne semble pas enclines à travailler avec et non contre les plateformes de streaming vidéo. À mon sens et au vu des nouvelles pratiques de consommation de vidéo, c’est un combat qu’elles ont déjà perdu et la collaboration avec ces plateformes n’est qu’une évolution logique du marché du cinéma qui ne le dénature en aucun cas.

Le cinéma, de la salle jusqu’à chez vous

Mais pour le moment, nous n’en sommes pas là ! Nous sommes toujours coincés chez nous sans pouvoir nous rendre dans nos chères salles obscures et sans pouvoir acheter de DVD (enfin si mais je préfère laisser le pauvre postier effectuer des livraisons de masques hygiéniques dans l’hôpital de mon quartier que du Blu-Ray du dernier Fast and Furious chez moi). Et si vous souhaitez regarder des films, au lieu d’utiliser le téléchargement illégal ce qui, je ne vous l’apprends pas, participe à la mort à petit feu des petits distributeurs (oui parce que bon on ne va pas se mentir télécharger illégalement Kuzco, l’empereur mégalo ce n’est pas bien mais concrètement ça ne va pas faire trop de mal à Disney), il y a plein de plateformes légales qui vous permettent d’avoir accès à un grand panel de films sans vous ruiner :

FilmoTV : 7€/mois pour avoir accès aux films en SVOD puis location au film pour les films en VOD

UniversCiné : Plateforme de VOD à 0,99€ le film

La Cinétek : 3€/mois pour 10 films qui changent chaque mois

Mubi : Plateforme de SVOD, 8€/mois avec 30 films en roulement, un nouveau film chaque jour, spécialisé dans le cinéma d’auteur

Shadowz : Plateforme de SVOD, 5€/mois ; spécialisé dans le cinéma de genre/d’horreur

Maintenant que vous savez qu’avoir accès au cinéma, sans être hors la loi, peut être aussi simple et peu cher, laissez-vous tenter ! Les films que vous découvrirez vous le rendront bien !

Par Robin Sébille

Pour l’autre article de la semaine, c’est ici !

Comment la créativité se porte-t-elle pendant le confinement ?

Réflexions, , ,

Les artistes comme le reste du monde voient leur quotidien chamboulé par les restrictions de déplacement liées à la crise du Covid-19. Souvent associés à une image lyrique de liberté qui semblerait être la condition nécessaire au développement de leur ingéniosité créatrice, les artistes ne devraient plus alors être en mesure de produire des œuvres.

En croisant tous les domaines artistiques tels que la musique, le cinéma, la littérature, le théâtre, la danse ou encore les arts visuels avec des témoignages d’artistes, peut-on dire que la créativité de ces derniers est stimulée ou au contraire étouffée durant cette période morose ? Il s’agit d’établir un diagnostic de la création.

Des contraintes inhibitrices 

En ces temps maussades, certains artistes enfermés ne parviennent plus à imaginer de nouvelles productions. L’artiste peintre, Kelly Allison, avoue très mal vivre la crise. « Ce n’est pas vraiment le confinement qui est compliqué, mais plutôt la détresse et la souffrance du monde, surtout dans les pays les plus démunis, qui m’inquiètent et me plongent dans la tristesse. J’avoue que c’est aussi difficile de vivre si loin de ses proches. Nous n’avons aucune idée du moment où nous pourrons nous retrouver. Pour toutes ces raisons, je me sens vraiment paralysée dans ma création.[1] ». La chanteuse Clara Luciani alors confinée en Ecosse partage cette vision. Interviewée par Konbini, elle déclare : « Je suis très embêtée parce que je n’arrive pas du tout à être stimulée artistiquement par la situation actuelle. Je crois que c’est une contrainte pour moi. J’ai besoin de me sentir libre pour pouvoir écrire. ». Cette claustration paralyse alors tout espoir de transformation de cet accablement en œuvre artistique. 

Au-delà de l’aspect purement psychologique, de nombreux artistes ne peuvent tout simplement pas accéder à leurs espaces de travail et manquent de matériel. Leurs activités doivent alors s’inscrire dans un espace domestique restreint non optimal. Cela complique particulièrement la tâche des acrobates ou des danseurs qui rencontrent des difficultés pour s’exprimer pleinement dans leurs gestes, s’entraîner ou pour conserver la tonicité de leur corps. Pour ceux ne disposant que d’un petit espace pour vivre, il est certain que l’heure d’activité sportive quotidienne autorisée est utilisée à bon escient. Les limitations de circulation complexifient également la production d’artistes habitués à déambuler dans les rues à la recherche d’inspiration. Le carnettiste, Lapin, habitué à flâner dans les rues de Barcelone pour dessiner, ne peut plus vaguer à ses activités. Il s’adonne alors à la reproduction des plantes qu’il possède chez lui, chose qu’il n’avait jamais faite auparavant. Ces contraintes, pesant sur le moral des artistes ou sur leur habilité à créer, engendrent à l’inverse de nouveaux intérêts et forcent les artistes à découvrir de nouveaux médiums.  

Une opportunité pour se réinventer avec les moyens à disposition

Face à la crise sanitaire, les artistes transfèrent leurs angoisses ou leurs espérances dans leurs œuvres. Cette situation inédite leur offre de nouvelles pistes de création d’autant plus que tous les concerts, spectacles ou expositions, ayant été annulés, les créateurs se retrouvent désœuvrés avec beaucoup de temps disponible.

Dans le domaine musical, le live se réinvente et se développe. Le DJ Bob Sinclar, à défaut de pouvoir mixer dans les boîtes de nuit, choisit de faire cela depuis chez lui, dans son propre studio, et est écouté par de nombreux fans qui peuvent profiter de sa musique. Certains musiciens réalisent également les clips de leurs nouveaux morceaux depuis chez eux, comme Drake pour Toosie Slide, dans son immense villa à Toronto ou le groupe Magenta, anciennement Fauve, qui a monté le clip de Chance avec des vidéos envoyées par son public. Les rappeurs montent de nouveaux projets, l’actualité fluidifie leur plume et ils organisent des battles pour divertir leurs fans. A travers ces diverses créations, les artistes utilisent les moyens dont ils disposent et parviennent alors à garder contact avec leur audience, ce qui peut les sortir de leur isolement.  

Dans les arts visuels, les artistes peuvent employer l’espace dont ils disposent pour réinventer la perception de leur propre maison. Banksy, artiste urbain devant être particulièrement frustré en cette période de quarantaine, est à nouveau plébiscité sur son compte Instagram pour avoir pris en flagrant délit neuf rats en train de saccager sa salle de bain. Le confinement est alors lui-même générateur de nouvelles images et formes. Federico Babina, architecte basé à Barcelone, illustre le confinement dans une série de dessins intitulés Archisolation. « Il s’agit de pensées mises en images qui encadrent et reflètent la période actuelle. L’idée derrière cette série d’illustrations est de traduire à travers des formes visuelles les pensées et mots de la quarantaine, une recherche sur les formes et le développement de la créativité et de l’imagination par le jeu visuel. ». Il traite notamment de la distanciation sociale, de la vie cachée derrière les murs des immeubles ou de la surveillance étatique. Le temps offert aux artistes leur permet également de développer leurs pensées. Moustapha Baidi Oumarou, artiste-plasticien représenté par la galerie So Art Gallery basée à Casablanca, réfléchit sur la situation et en tire profit dans ses œuvres : « Tout en ayant un regard pointu sur mon espace de vie entouré par mes toiles, pinceaux et palette de couleurs, et une curiosité pour le monde extérieur, je retrouve ma place d’observateur, une partie de moi confinée à l’intérieur une autre partie projetée à l’extérieur. »

Dans leur volonté de se réinventer, les artistes peuvent également faire participer les amateurs. La comédie de Valence, centre dramatique national Drôme-Ardèche, propose sur son site Internet plusieurs projets : Silvia Costa recueille par exemple des réflexions de personnes confinées et à partir de cette matière dessine et diffuse ses œuvres ; Marc Lainé, écrivain de romans policiers a créé une chaîne narrative où chaque jour sont ajoutés les textes des participants.

Cette période semble alors pour de nombreux artistes importante pour la création et la réflexion. Tout comme les autres individus, ils se rendent bien compte du bouleversement des codes en cours, le modèle de consommation étant renversé par le renoncement à la liberté de se déplacer. Un champ de nouvelles possibilités est à appréhender. Cependant, même si cette prise de conscience est riche de nouvelles créations, elle n’est pas dénuée d’inquiétude quant à l’avenir de la situation artistique.

Des incertitudes grandissantes quant au futur

Les artistes, évoluant le plus souvent dans un milieu précaire, ne sont pas rassurés par l’annulation de tous les événements culturels. Les sources de leurs revenus dans les prochains mois à venir ne sont pas garanties et sans soutien du gouvernement ni des institutions culturelles, la création ne pourra plus continuer à vivre. Face à ce constat, quelques initiatives associatives sont mises en place pour soutenir les créateurs. L’association belge, les Amis d’ma mère, organise par exemple un concours appelé « Lockdown Art » pour inciter les artistes entre 21 et 31 ans à créer en duo des œuvres en temps de confinement. Les vingt meilleurs projets recevront un prix et seront sélectionnés et exposés en octobre ou en novembre à Bruxelles. Franck Riester, prévoit par ailleurs, un plan d’aide d’urgence de 22 millions d’euros pour soutenir la culture. Reste à savoir, si cela sera suffisant.

[1] https://toutelaculture.com/actu/confinement-creer-malgre-la-precarite-portraits-dartistes/

Par Manon Abt

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Les nouveau-nés du confinement

Musique, ,

À mon tour de participer à l’alimentation du blog de la majeure culture. Tout comme le confinement s’éternise, les articles à son sujet ne tarissent pas. Entre les annulations d’événements culturels par milliers ou encore la mise en berne de nombreux projets, les effets secondaires du Covid-19 sont multiples. Et pourtant tous ne sont pas à déplorer. En effet de nombreuses créations ont vu le jour ces dernières semaines. Toutes ne peuvent ignorer la réalité dans laquelle elles s’inscrivent et c’est donc tout naturellement que le huis clos quotidien s’intègre dans l’œuvre.

J’ai donc décidé de profiter de cette page d’écriture pour vous partager mes coups de cœur ! Je n’intégrerai pas mes créations capillaires dans cet article qui, bien qu’œuvres d’art reconnues par tous mes colocataires, restent encore à mes yeux en cours de processus. Bref, revenons à mes coups de cœur :

Tom Misch

Que dire quant à Tom Misch ? Mêlant hip hop, jazz et disco, le groove de cet artiste anglais a déjà conquis mes oreilles et mon cœur depuis quelques années. Si vous ne connaissez pas encore cet artiste je vous invite à écouter « It Runs Through Me » ici ! Au risque de manquer donc de manquer d’esprit critique vis-à-vis des réalisations de Tom Misch, je vous présente ses « quarantine sessions », rayon de soleil dans mon appartement qui en manque cruellement. On y retrouve un Tom Misch dans sa chambre en train de jouer des airs populaires tel n’importe quel étudiant à l’exception de sa virtuosité à la guitare.

Et comme des images valent mieux que des mots :

Tom Ibarra

En parlant de Tom, en parlant de guitare, en parlant de virtuose, comment ne pas mentionner Tom Ibarra. La chaine YouTube de ce jazzman français de 20 ans, primé à de nombreuses reprises, est une véritable caverne d’Ali Baba. Outre sa version de Jingle Bell, on y retrouve entre autres ses « One Minute Groove », qui permettent d’avoir un aperçu bref mais intense du talent du jeune homme. Pendant le confinement il a mis en ligne de nouvelles vidéos comme celle réalisé en hommage à Bill Withers, interprète notamment de « Lean on me » et « Ain’t no Sunshine » décédé il y a quelques semaines.

Hardcore

Autre réalisation musicale française ayant vu le jour grâce au confinement : le nouveau clip d’Odezenne. Au début du confinement, ce groupe bordelais de musique alternative a, au début du confinement, enjoint ses fans a leur envoyer une courte vidéo de ce qu’ils voyaient par leur fenêtre. Le résultat est, comme toujours avec Odezenne, poétique et envoutant. Qui eut cru qu’une fenêtre, que l’on perçoit aujourd’hui plus comme une source de frustration, pouvait tant nous inviter au voyage, à l’évasion et à l’apaisement.

Fenêtre sur confinement

La fenêtre et ce qu’elle laisse deviner deviennent donc des sujets d’art à part entière, et ce n’est pas Valentin Curtet ni sa voisine Audrey Pirault qui me contrediront. Fenêtre sur confinement est en effet une série de photographie mettant en scène le rebord de la fenêtre de la jeune femme. On l’y retrouve tour à tour sous l’océan, dans un bar ou encore dans la scène mythique du film « The Shining ».

https://www.instagram.com/valentincurtet/

Coronus

Et pour finir, une création encore plus locale. Celle-ci est en effet nantaise ! Les aventures de vies d’un étudiant confiné, voilà le pitch de la mini-série Coronus De Mathis Celce et Maxime Roy. De beaux plans, de la belle musique, de la magie… on ne s’en lasse pas. Vous pouvez retrouver l’lité de la série grâce au lien suivant https://www.youtube.com/playlist?list=PLJ9FvPNXEEeCkabGjWxENZDnkDXhlKZjH

Aussi difficile que ce soit  de choisir, voici mon préféré :

C’est tout pour moi aujourd’hui, je vous souhaite une bonne lecture des autres articles du blog, une bonne fin de confinement et une vie heureuse.

Par Gaëlle Djerroud

Pour les autres articles de la semaine, c’est ici !

#restezchezvous

Photographie prise dans le noir d'un téléphone lumineux ouvert sur le logiciel Instagram.

10 comptes Instagram à suivre absolument quand on est amateur d’art et de culture

Arts visuels, , ,

Voici 10 comptes Instagram qui valent le détour pour ceux qui aiment en apprendre plus sur l’art et la culture. 

1- @museelouvre

Avec des hashtags tels que #LouvrealaLoupe ou #HistoireduLouvre, ce compte nous permet d’en apprendre plus sur les œuvres  qui forment les collections du plus grand musée au monde ainsi que sur son histoire. 

2- @artbasel

Le compte Instagram à suivre pour les amateurs d’art contemporain et moderne. Art Basel est la plus grande foire mondiale d’art contemporain qui réunit toutes les formes d’art.

3 – @lacma

Le compte du musée d’art de Los Angeles, qui en plus d’apporter des éclairages sur les oeuvres de son musée détourne certaines d’entre elles en leur donnant une touche humoristique. 

4 – @filmatic

Avis aux amateurs de cinéma ! Ici sont réunies des photos des coulisses des films, des acteurs ou encore des scènes extraites de certains films 

5- @la.minute.culture

La Minute Culture, c’est des photos détournées avec des légendes actuelles mais aussi une story hebdomadaire qui permet de connaître de manière assez poussée la vie d’artistes tels que Klimt, Géricault ou encore Tolkien.

6 – @art

Art est un feed avec une colorimétrie parfaite qui mêle photographies, sculptures, performance, dessin … en bref, de nombreuses formes d’art. 

7 – @culturezvous

Le compte des sorties culturelles à faire mais aussi des explications sur certaines oeuvres et artistes. 

8 – @artips_fr

Pour découvrir les secrets cachés des oeuvres d’art ou encore les faits surprenants les concernant. Une même toile a été vendue chez Sotheby’s et Christie’s au même moment ?!

9 – @classical_art_meme_official

La page Instagram qui réalise des memes à partir d’oeuvres d’art. 

10 – culture_gouv

Le compte officiel du Ministère de la culture permet d’être au courant des sorties culturelles et expositions du moment. Ce compte publie également des oeuvres (photographies, peintures…).

Par Charline Vandewaeter

Cette article vous a inspiré ? Pour découvrir l’autre publication de Charline, c’est par ici ! Et pour lire un autre article sur les meilleurs comptes Instagram, c’est par là.

De l’intérêt d’une double formation

Nantes Culture, , ,

Les étudiants de la Majeure Culture à Audencia ont des profils très diversifiés. Ils viennent d’horizons différents, ce qui fait la richesse de cette majeure. Se rencontrent des étudiants de l’Ecole du Louvre ou de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes. Cependant, des étudiants ont parfois des parcours atypiques. C’est le cas d’Apolline Lairy, 22 ans, étudiante en Majeure Culture à Audencia… mais aussi en Master 1 d’Histoire de l’Art à Nanterre. Exemple d’une double formation.

Pourquoi suivre une double formation de ce type ?

Comment gérer ce dédoublement ?

Et, surtout, quels peuvent être les intérêts d’un tel parcours dans une future carrière au sein du secteur de la culture ?

Autant de questions que nous avons décidé de lui poser. 

Ton parcours est un peu particulier, n’est-ce pas ? Peux-tu nous le présenter rapidement ?

Particulier ? C’est le cas de la dire ! Durant ma scolarité, je suis allée un peu partout. Après un bac S, j’ai décidé de m’orienter vers cette sainte trinité qui m’attirait tant : la littérature, les langues et, bien sûr, l’art. Je suis donc entrée en prépa littéraire, spécialité histoire de l’art, dont je suis ressortie deux ans plus tard avec la conviction que je voulais travailler dans le secteur de la culture. C’est pour atteindre ce but que j’ai souhaité intégrer Audencia, afin de suivre la majeure Management des institutions culturelles et des industries multimédias. Mais, en entrant en première année en école de commerce, je ne me voyais pas renoncer ainsi aux cours d’histoire de l’art (et rien de mieux qu’un cours sur l’enluminure et les arts figurés du VIème au XIIème siècles pour s’aérer l’esprit après un cours de finance !).

Lors de ma première année à Audencia, je me suis donc également inscrite en L3 d’Histoire de l’art à l’université de Lille3 (en L3, et pas en L1, car j’avais obtenu des équivalences lors de mes deux années en prépa littéraire). Une fois ma L3 en poche, j’ai décidé de passer aux choses sérieuses en continuant en Master 1 (cette fois-ci à Nanterre). A la vue du travail demandé pour le valider (partiels+mémoire+stage= une nouvelle sorte de trinité !), j’ai décidé de le passer en deux ans. Et me voici donc aujourd’hui, à la fois en majeure culture à Audencia et en Master 1 d’Histoire de l’art à Nanterre.

Tu suis donc une double formation : à la fois une formation en commerce à Nantes, et une formation en Histoire de l’art à Nanterre. Comment parviens-tu à gérer les cours dans les deux structures ?

Je suis inscrite à Nanterre dans une double formation « à distance ». C’est une option disponible pour celles et ceux qui, faute de pouvoir suivre les cours en présentiel à cause de leur travail ou de leurs autres études, ne peuvent se rendre à l’université. Dans ce cas précis, les cours sont disponibles sur une plateforme en ligne (sous la forme de polycopiés, de diapos, ou même d’enregistrements des cours) et je n’ai à me déplacer que pour aller passer les examens.

Cette partie est assez délicate car les absences à Audencia, même pour aller passer mes partiels d’Histoire de l’art, ne sont pas excusées. Il faut donc garder son quota d’absences ou passer mon semestre d’Histoire de l’art en rattrapage une fois les cours à Audencia achevés (ce que j’ai fait pour ma L3). En ce qui concerne le Master 1, j’ai eu la chance de pouvoir valider mes partiels en envoyant mes devoirs en ligne (mesure prise par Nanterre suite aux blocages des universités). Il ne me reste cette année que le mémoire, que je validerai lors de ma soutenance à Nanterre, et mon stage, qu’il est possible d’effectuer dans n’importe quelle structure en lien avec l’Histoire de l’art.

Pour ce qui est d’Audencia, je suis le parcours Grande école classique. C’est le fait d’être dans cette formation « à distance », à Lille3 puis à Nanterre, qui vraiment m’a permis de suivre ces deux parcours en même temps.

Quels sont les avantages de suivre ces deux parcours justement ? 

Disons que l’un peut être une aide précieuse pour l’autre, et vice versa.

En ce qui concerne Audencia, mon parcours en Histoire de l’art m’aide à comprendre les cours relatifs aux musées et au marché de l’art de la majeure culture (même si ce n’est en rien indispensable pour les comprendre !). Avoir le Master à côté a aussi pu jouer sur ma sélection dans cette majeure (qui se fait à partir des notes et de l’explication du projet professionnel envisagé dans une lettre de motivation), et c’est définitivement un plus sur le CV lors d’entretiens pour des stages. Cela me permet déjà d’argumenter quand on me demande d’illustrer mon « sérieux » et ma « polyvalence » par un exemple concret, mais c’est aussi un élément différenciant par rapport à d’autres profils car il ajoute un socle théorique solide en Histoire de l’art aux capacités de gestion qui me viennent d’Audencia.

Et pour le master ?

Même situation en ce qui concerne le Master. Le fait d’avoir une double formation en parallèle dans une école de commerce reconnue démontre une polyvalence et des capacités de gestionnaire. Ce n’est pas enseigné lors des cours à la fac. La situation géographique d’Audencia m’a aussi été utile ! Recherchant de préférence un stage en Bretagne, dire que je venais d’Audencia (connue dans la région) m’a aidé à me différencier.

Tous ces éléments m’ont permis d’être acceptée en stage auprès de la directrice du Musée des Beaux-Arts de Brest, ville que j’apprécie beaucoup, pour aider à préparer la future exposition « La vraie vie est ailleurs ! » Femmes artistes autour de Marta Panqui sera inaugurée le 26 juin 2019. En ce qui concerne le mémoire à présent, je peux aussi dire que les cours de la majeure culture sur les musées m’ont aidé. Mon étude portant sur les musées des Beaux-Arts de Bretagne, j’ai pu correctement identifier les parties prenantes, leur rôle au sein de la structure et leurs différentes obligations qui peuvent avoir un impact sur mon sujet. 

Tu nous dis que tu travailles sur les musées des Beaux-Arts bretons pour ton mémoire. Peux-tu nous en dire un peu plus ?

Je travaille plus précisément sur la place des artistes femmes des années 1830 à 1970 dans les musées des Beaux-Arts bretons. C’est un sujet qui me tient à cœur en tant que féministe et Bretonne par le sang (et le sol quand je le peux !). Même si j’ai grandi en région Centre et que j’ai pas mal bougé au cours de mes études, j’ai toujours été attachée à la Bretagne pour plusieurs raisons. Tout d’abord, mon père vient d’Ille-et-Vilaine, là où réside encore actuellement la branche paternelle de ma famille. Il y a aussi mes grands-parents maternels qui possèdent une maison à Fouesnant dans le Finistère où je passais toutes mes vacances quand j’étais enfant (et où je continue de revenir dès que je le peux !).

Enfin, il faut dire les choses… c’est une région magnifique ! Les paysages… la nourriture… et évidemment l’art ! (L’Ecole de Pont-Aven, ça vous parle ?). C’est là-bas que j’aimerai travailler, à terme, et j’essaye de mettre toutes les chances de mon côté. Je commence à m’y faire une place par les stages. J’ai déjà fait six mois à Brest, et je repars pour un mois dans cette ville avec mon stage au musée. De même, le sujet de mon mémoire est très ciblé sur la région. Il m’a permis de connaître les grands musées bretons sur le bout des doigts ! Car j’ai dû m’y rendre maintes et maintes fois pour mon étude. Mais croyez-moi, il vaut bien la peine de piétiner tous les week-ends dans les salles des musées !

Qu’est ce qui t’a motivé ?

Trop peu étudié en France, le thème des artistes femmes est un sujet très intéressant et d’actualité. C’est d’autant plus le cas en Bretagne ! Dès les années 1830, la création de nouvelles lignes de transport a attiré nombre d’artistes (étrangers, puis Français) dans la région. Tout ça pour trouver l’inspiration autour de paysages grandioses et de traditions encore préservées. Et parmi ces artistes, il y avait beaucoup de femmes, dont une grande partie très connue à leur époque.

Mais comment sont-elles tombées peu à peu dans l’oubli ? Comment raviver leur souvenir auprès d’un public qui ne les connaît pas ou peu ? Comment les mettre en valeur lors des expositions ? Ce sont à ces questions et à bien d’autres que je tente de répondre dans mon mémoire, et je compte bien poursuivre ces questionnements dans mon futur professionnel. Tout ça grâce à ma double formation !

Pour plus d’informations sur les formations à Audencia :
https://www.audencia.com/ .

Pour accéder à notre autre article de la semaine !

Propos recueillis par Pauline Ferrières et Mélanie Blanc.